“图片文字：香港乐坛世纪回顾之风云人物(二)”

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作为香港乐坛元老，许冠杰可能起源于《沉默是金》，一个很大的原因可能是张国荣参加了 歌曲。 事实上，许冠杰的名声比张国荣早十多年，对香港歌坛的影响也不可同日而语。 许冠杰开辟了粤语歌曲的新天地， 流行歌曲能表达小市民的心声，唱出日常生活的细腻心情。 “沉默是金”体现了这种风格:诚实的语言，引来了很多人的心声 。

许冠杰成为公众人物的理由很有趣。 因为他的大哥许冠英是香港有名的喜剧电影导演兼演员，许家四兄弟文、武、 英、杰有机会在电影中表演。 弟弟许冠杰是最美的一个，很受欢迎。 当时很流行给电影放主题曲，但是粤语流行 曲只有电视主题曲，总是唱半文言半白语的歌词。 许冠杰根据电影的搞笑气氛，试着自己写了新的旋律，试着写了接近嘴的 语粤语歌词。 由于这首亲切新鲜的主题曲，许家兄弟电影的卖座率上升，许冠杰很快成为了中青喜欢的大众人物。

许冠杰开始出唱片的时候，香港乐坛还没有真正的明星制度，老百姓家里也没有普及播放器，喜欢某歌手也很少看他的电影，或者在广播里听歌之类的，很少会想到买唱片吧 完全运营的唱片企业也不多，所有事件都必须由许冠杰自己探索。 他的名声很好，但新唱片最多只卖几千张。 许冠杰没有气馁，他只要歌唱真实的人生，我相信一定会有人喜欢的。 下面 面这个“学生哥哥”是鼓励少年好好学习的，非常亲切。

五年前，许冠杰举办告别歌坛演唱会时，整个香港一片哗然。 回顾许冠杰十多年来的歌曲，描绘了香港从普通 小岛飞跃亚洲金融中心的过程。 因为通过贴近生活，他的歌本身就是活生生的历史。 唱着悲凉豪放的《沧海一声笑》，冠杰《/h/》的自己心里不是也有点感慨吗？

(下)

许冠杰的价值不仅是因为他是粤语歌曲的先驱，而且因为他的音乐、演唱口有一定的特色。 很多歌手一起唱歌的话， 大家很容易就能认出许冠杰的声音。 他的发音方法特殊，吐字轻，气息稍重，粤语这个发音恰有 简洁的方言和情趣，总觉得像是在笑着唱歌。 正因为许冠杰有这样英俊温柔的公众形象，他才有这样惊艳 的人亲和力，也许才能成为香港乐坛的象征人物！

许冠杰的歌大致分为两种。 一种是比较主流的情歌，接近中青风格。 另一首是许冠杰极具个人特色的粤语幽默 之歌，嬉皮怒吼中可见小人物的辛酸，从一个侧面反映了香港大时代的变迁和市民阶层的悲哀。 这样的名曲 很多，1987年代初的“涨价”、1987年发生乐队热潮时的“流行兴剪辑乐队”、80年代末的“做人知do”等 强烈的生活气息

《我不吃惊》是许冠杰和张国荣合唱的歌，把少年的骄傲表现得淋漓尽致，非常有趣。

许冠杰退出歌坛演唱会前后，香港宝丽金、华纳等多家唱片企业未签约，歌手出版了向许冠杰致敬的合 ，以全新的心态演绎了当时的名作。 但是，在所有“致敬”性质的作品中，最有味道、影响最大的是许冠杰的老朋友张国 荣翻唱了他的《纸船》。 尽管张国荣技艺精湛，乐评人还是情不自禁地说出了“珠玉在前”四个字。 那么，让我们来听听许冠杰自己唱的 罕见的版本吧！

作为香港乐坛原创风气的先驱，许冠杰不仅用歌声影响后辈，有时还故意给他们很多合作机会。 最动人的 是他在乐队众多国籍无名的时候，自发与beyond合作，唱他们的歌《交织千心》，让越来越多的人认识到了beyon d的价值。 出于许冠杰艺术创新的勇气，他成为了香港流行乐通往中青的里程碑。 因为重视原创音乐，使香港音乐迅速发展为 今天的繁荣。 他的成就具有很强的地域性质，但不仅仅是香港人，关心中国人流行文化的人都记得许冠杰的 功绩。

主要作品:

《沉默是金》

《雀英雄传》

《学生哥哥》

《沧海一声笑》

《阿郎恋曲》

“我从没惊讶过”

《纸船》

“交织千心”

王中王--谭咏麟

(上)

要说许冠杰开创了香港流行乐的新潮流，谭咏麟是集大成的继承和迅速的发展者。 从维也纳乐队中特别不受 重视的成员开始，谭咏麟终于奋斗到了“王中王”的位置，成为了香港无人能超越的歌坛神话人物。 从20世纪70年代的长子 开始反抗的青年，到20世纪80年代的主流温柔的好男人，再到现在历经沧桑的平静的前辈，谭咏麟从来没有笑过，绽放过光芒。 播放歌曲:

1984年，谭咏麟在台湾拍电影迅速不顺，回到香港开始唱歌。 当时，香港中文电台颁发“十大中文金曲 奖”时间不长。 但他是《爱的根源》，竟然获得了最好的歌曲、最好的专辑、最好的词、曲、制作等6大大奖， 震惊了整个香港乐坛。 从此，任何颁奖的舞台上都不缺少谭咏麟的风景身影，每年他都会有2~3首作品入选，并于1987年 正式宣布退出领奖台。 香港没有一个明星能得到像他那样的荣誉，也没有一个明星能得到像他那样广泛的支持。

80年代初，香港经济正处于上升期，但像现在的内地一样，当大环境急剧变动时，旧的价值观失去了作用 ，人们的内心难免会有一点失落。 谭咏麟的《爱的陷阱》中有“狂呼我空虚、空虚”的句子，反映了当时人们普遍的内心 状态。 在将近20年后的世纪末想起当时，他高喊空虚的形象是一个大时代的缩影。 他1986年为世界和平年唱的《和平的 歌》和1988年为回归香港唱的《根》等歌都有时代背景。 谭咏麟如此受欢迎，和他总是有敏感的符合大时代 决定的关系。

“怎么喜欢你，怎么认识你，我已经一个一个忘记了，只是情深一片……谁不改变我的一生，只要我苟延残喘，我就忘不了你 ”在现在的流行歌曲中，我 谭咏麟最擅长的就是正式让这种几乎不可能的多情歌 在金钱上深刻，真诚动人。 有谭咏麟在，香港人心中有固定的印象，做首席椅子的男歌手应该像 大家庭的大儿子一样，温情、正统、主流，老少皆宜。 播放歌曲:

(中)

谭咏麟之前，情歌有一定的套路:像许冠杰一样，笑嘻嘻地开所有的玩笑，或者关正杰、罗文等 、家国情、故园梦等大主题素材总是配在歌曲里，大气而总是人情味少。 谭咏麟对香港歌坛最大的贡献 这首情歌的优点是抓住一瞬间的感觉，把它的温情展现得很有吸引力。 在这种风格中， 《半梦半醒》这首歌的国语版大家都很熟悉，但由于谭咏麟的语言水平有限，粤语版更有味道。

印象中，歌曲《朋友》这首歌非常多，比较有名的是臧天朔、齐秦、周华健等不同的版本。 但是，有些可以肯定 。 谭咏麟的版本是所有同名歌曲中风行年代最早的一首。 谭咏麟唱这首歌和他的人品分不开:谭咏麟是 极其正统的人，把家庭、事业、朋友等从以前流传下来的意义上的东西看得很重。 我知道高一尺，魔高一丈，但是他们的尺度 不同。 的一尺比魔的一丈有用得多。 所以，只有这样心情的人，才能在风云变幻的娱乐圈保持以前流传的大家的形象 ，让自己立于不败之地，不是吗？

现在的人们可能不明白为什么谭咏麟会在强手林立的状态下夺冠，成为香港近十年的天皇巨星。 要知道，除了 风格与众不同的大气外，谭咏麟的歌声也颇具优势:高音部分似乎有些吃力，但在中音区却很温暖，只能用波浪 扩散、温柔、抒情这几个词来形容，很俗气。 不是所谓的个性，[无法比较]要真正表达这些语言，可能比什么性格和另类都要难得多——绘鬼很简单，绘人很难。 不要相信，请好好品尝谭咏 麟的温柔！

我不知道是谁说的，甜甜的曲子看起来很感人，但只能感动一时。 从悲伤中发出的声音可以进入人们的灵魂 的深处。 对谭咏麟这样的歌手来说，早期的甜蜜让他树立了与众不同的情圣形象，拥有知名度和铁杆粉丝，但他真正的 获奖作品和人们一直唱的却是催人泪下的情歌，如《爱是深秋》、《爱的根源》。

(下)

温拿乐队解散后，谭咏麟和乐队的老伙伴钟镇涛学，去了台湾拍了一部发展迅速、一点也不流行的电影。 他可能不服 台湾的水土，但最终没有什么成果。 80年代初，他回到香港发展迅速，与宝丽金企业签约，至今。 对企业林立的香港来说， 也是个小奇迹。 1984年凭借“爱的根源”登上天皇巨星宝座后，仅三年就宣布退出领奖台。 传说 中，据说是因为张国荣给他带来了很大的压力。 事件平息后，人们推测那个时候他的生意发展很快，没多少时间唱 歌。

经过1987年的退出风波，谭咏麟不再把是否获奖和唱片销量放在第一位，开始创作自己喜欢的音乐。 从1988年开始，他的唱片不再是千篇一律的浪漫情歌，不再总是翻唱日本流行歌曲，包括与不同本土音乐人 合作，尝试幻觉电子音乐的周启生。 这个时候，听谭咏麟的唱片，个人风格可能没有那么鲜明，也可能没有以前那么好了 。 但是，由于有了很多新的尝试，我感觉更诚实了。 《你我都知道》是一首比较仓促、风格刚刚的歌，对谭咏麟来说非常罕见。 更棒的是，这首歌很好听。

作为香港著名足球运动员的儿子，谭咏麟曾经梦想自己成为足球运动员，但在他的体育运动中最大的成就是， 应该成为香港明星足球队的主力球员，和许多好的亚洲专业队踢过球。 像他这样的超级粉丝，难得错过不上瘾的机会——几 届大型运动会主题曲出炉，谭咏麟首次演唱了歌曲的中文版。 无论是自己对体育的热情，还是香港最优秀的 作词家和音乐人都和他合作，所以每次唱歌的水平都很满意。

曾经风光无限，长江后浪推前浪，娱乐圈绝对是无情的地方，谁也永远站不到浪尖。 谭咏麟最成 功的几个是，他在自己最红的时候没有醉心于名声，稳步快速地发展了事业，奠定了半生事业的基础。 虽然现在他不再是最红 的歌手，但他是歌手中最富有的几个身体之一，有足够的资本把唱歌当做爱好一直玩下去。 只有这样心智足够成熟的人， 才有资格每年25岁--他可以玩。 在四天王不再流行的今天，我们当然不关注谭咏麟，但香港流行乐坛的 地位永远不会消失。

主要作品:

“爱在深秋”

《爱的根源》

《难忘》

《爱的陷阱》

《半梦半醒》

《朋友》

“珍惜”

《死亡天使》

“不见不散”

“你知道”

心心相印

水中花

百变女王--梅艳芳

(上)

坏女孩、妖女、中性形象闻名的百变女王梅艳芳一贯霸气，一举一动都是大家的风格，热情冷漠，舞台 的光辉更是一时半会儿没有。 于是，人们不自觉地把蜡烛当成阳光，忘记了她还是个弱女子。 痴情孤独的女人。 想向死前一分钟的你表达爱意的女人。 所以她闪耀忧郁，风景凄凉。

4岁半的时候，梅艳芳的父亲离家出走，姐妹们都上台卖艺，有一天从4岁半到17岁一天也没唱。 梅艳芳下课后很忙 去练习唱歌和登台，每天睡不了五六个小时，上课时打瞌睡，总是被老师点名偷懒。 想起往事，梅艳芳淡淡地说:过着那样的生活 感受不到痛苦，忙得没有时间思考。 我连睡觉的时间都没有……其实很向往家庭生活。 我没有青春，没有童年，从小就扛着担子。 梅艳芳过着这样的日子，华星新秀歌唱比赛的冠军改变了她的道路。 当时人们都说她像徐小凤，但她不想自己像别人一样。 而且她很有实力:在那个舞台上锻炼出的冶金光泽是别人无法比拟的。

梅艳芳最初为中青所熟悉，出演长篇电视剧《香江花月夜》，主题曲专辑《蔓珠莎华》被选为《十大中文金曲》。 但是， 是梅艳芳不平凡、按部就班迅速发展的天生艺人，不久要以男性的样子出镜时，她突然成为了最耀眼的女歌手。

之后，《似水流年》、《烈火红唇》、《似火探戈》、《梦中沉醉》、《夕阳之歌》……是每年无数次的奖项，以舞蹈 台风情万种、形象百变的魅力，成为香港乐坛永恒最受欢迎的 一代巨星缓缓升起，光芒四射 。

因为梅艳芳的歌声和形象，人们终于开阔了眼界，发现女歌手本来可以不像邓丽君、姚苏蓉、徐小凤，女歌手也可以表 随意表达，可以中性化，没有表情。 本来，温柔、华贵、不标榜为缠绵的女性也很有魅力。 梅艳芳的地位 越来越动荡，媒体和粉丝渐渐对她的冷漠，她的豪爽，她的妖艳，她的百变，还有她的火辣性感，她的永恒空茫然永别 歌手的唱片销量可能很多。

(下)

如果只是中性的形象和妖艳的话，梅艳芳不过是个色相迷人的女歌手。 但是，梅艳芳有一个很少的传统流行歌手 :微妙的沧桑感。 她从一开始就歌唱着“像水一样流动的一年”这样漂浮着岁月流逝的歌曲，后来的《逝去的爱》 、《夕阳之歌》等，成为了她的风格中独特的一部分。 简单地说，这是风尘的气息。 从下面辛苦的孩子那里，终于得到了 想要的华衣美食、珠围翠卷，但奋斗中的种种辛酸已经无法抹去。 沉淀后就是这样难言的苍凉和痛苦。 《/h/》中梅艳芳这种感觉最常出现的歌曲当然是电影《英雄本色3》的主题曲《夕阳之歌》。

除了在歌坛的地位之外，梅艳芳还是一位优秀的演员:她主演的电影《川岛芳子》、《红钮》、《奇迹》等都有 错误的口碑和票房，梅艳芳也主演《红钮》，生下了其艳丽的痴情女鬼。 作为电影《/h/》的主题曲，《红斑》这首歌不仅写下了无助的女鬼的彷徨，也写下了人类所有的悲伤。 “只是依赖，其管见是很遗憾的。 徐老芳华、爱火未泯人面的变异……”

梅艳芳一生中第一张国语专辑是《亲密的恋人》，这首温柔的歌曾一时流传。 音乐大师的虫子妖艳，通过性感的表面 光华，挖掘出梅艳芳的心作为女人般温暖、多情的感觉，想得到爱，有付出爱的机会，成为了她生命中的反面 碑 在现实生活中，梅艳芳所有的男朋友都是大中最关心的话题。 在音乐中，她总是在乐于展现自己个性的豪爽和爱中 坚持着受伤的脆弱。 这两者交织着梅艳芳的公众形象:饱受爱之苦，名之伤，说不出的忧郁。

梅艳芳总是这样，像男人一样大气豪情，唱着女人的寂寞和心碎。 如果她再温柔一点，这些心痛和苦恋可能会贬值 。 如果她更无情的话，午夜梦消失的歌声已经没有女性的魅力了。 只有两者这样奇妙地与她联系在一起，我们才能看到 这样世间奇妙的女性，才能听到这样狂野、孤独、超脱、痛苦交织的歌曲。 冰冷的月光永远在大地上游动。 仰望月亮的脸永远凝结在遥远的记忆中。 一千年后，什么样的灵魂会再次在梦中狂喜，继续这份寂寞和疯狂？

主要作品:

梦幻的拥抱

《坏女孩》

“像探戈一样”

《夕阳之歌》

《胭脂》

《亲密的恋人》

“死者好像来了”

(续)

摘自《北京音乐台》的《香港风景线》栏、《中国百老汇》杂志

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